过去提起羽毛球装备品牌,大家聊的多是参数、磅数和性价比。但最近薰风在25周年暨26年新品发布会上,却讲了一个不太一样的故事——它想重新定义人们打羽毛球的“方式”,而不仅仅是卖给你一把更好的球拍。
值得注意的是,这次站在聚光灯下的,不只是品牌发言人,更是与品牌气质相符的潮流面孔。品牌大使王小羽与薰风签约世界现役选手:康荣雅、蔡卓如、王高伦、雷声豪谢炜杰等众多代言人一同亮相,展示了薰风专业一面之外运动员们年轻具有活力的一面,而让羽毛球成为一种生活方式的清晰意图。是一个信号:薰风要聊的,已经超出了羽毛球本身!
羽毛球很好,但它「不酷」
在中国,很少有运动像羽毛球这样,拥有如此深厚的群众基础,却又如此缺乏「魅力外溢」。
小区里、公园中、遍地开花的球馆里,羽毛球从未离开过我们的日常生活。但一个显见的事实是:在社交媒体、在年轻人的话题中、在城市生活的潮流风向里,羽毛球的存在感,远不如滑雪、飞盘、骑行甚至匹克球这些「新运动」来得鲜明。
它被默认为一项「专业运动」或「家常锻炼」,却似乎与「潮流」、「风格」、「个性」这些词关系不大。
换句话说:羽毛球很日常,但不够酷。
这也导致了一个市场困境:行业深耕于服务存量专业用户,却在吸引新一代年轻群体上,显得缓慢而吃力。而这,正是薰风此次品牌大会最核心的破题点。
薰风的解法:从「专业深潜」到「场景重构」
1. 把专业的变得更“硬核”,建立信任锚点
大会上最引人注目的产品,是用3D打印技术制造的钛金属球拍。
这不仅是新材料,更意味着球拍的结构可以更自由地优化。与其一同亮相的,还有对标国际大牌的KH-G805 LITE PRO专业羽鞋、首研人造球、全自主供应链的JS系列羽线,和专业的ACF地胶系统。
它面向的是核心运动员与资深爱好者,解决的是性能的极限问题。这一步至关重要,它保证了品牌在专业领域的公信力与话语权不被动摇。专业,是薰风所有故事的起点和底气。
2. 让装备走出球馆,进入日常衣橱
这是本次大会风格变化最显著的部分。现场被布置成了时装秀场,品牌大使王小羽出席现场、康荣雅、王高伦,蔡卓如等全球代言人上台,将传统的所谓【ppt式的羽毛球运动服】展示出了一线时尚大牌的风范。
更关键的是几个联名专区:
与街头潮流品牌 Crying Center 的合作,带来了更具态度和设计感的单品;
与 B.Duck 的联名,注入了轻松有趣的色彩和丰富的剧情画面【将羽球人日常训练的点滴融入设计中】;
与 QQ音乐 的联动,则想把运动时的听觉体验也打包进来。
与广州礼物联动,是首次和城市名片进行合作,让一种运动代表一个城市的活力和色彩
他们的思路很直接:如果年轻人愿意为设计买单,为什么羽毛球装备不能像潮流单品一样被穿搭?球拍和球鞋,或许也可以像滑板、露营装备一样,成为个人风格的一部分。
3. 重新设计“打球”这件事发生的场景
大会上展示了一个“薰风线下快闪店”的概念模型。它看起来不像传统球馆,而更像一个融合了运动、社交和潮流元素的社区空间。同时,品牌正式推出了网球和匹克球产品线,将触角伸向更休闲、社交属性更强的运动。
这可能是最具野心的一步:薰风不仅想卖给你去打球的“工具”,还想参与塑造你打球的“环境”和“社群”。当运动、社交和审美体验结合在一起,“去打羽毛球”就成了一种更具吸引力的休闲选择。
为什么是现在?
薰风的这套打法,背后有清晰的消费趋势变化在支撑:
运动成为社交货币:年轻人选择一项运动,技术门槛和功能性不再是唯一考量,它是否有趣、是否适合分享、是否能找到同好,变得同样重要。
国货的设计自信:新一代消费者对本土品牌有更强的认同感,同时也要求它们有更好的设计和文化表达。
品类的升级机遇:作为羽毛球领域的头部品牌,薰风有责任也有机会去拓宽市场的边界,把蛋糕做大。如果能让打球变得更“酷”,吸引更多年轻人,对整个行业都是好事。
结语:一次从“专业品牌”到“专业的生活方式品牌”的跳跃
薰风的25周年大会,本质上是一次公开的“品牌再定位”。
它展示的不仅仅是几款新产品,而是一张试图连接专业性能、潮流文化和场景体验的蓝图。
挑战是显而易见的:如何让硬核科技与街头潮流不违和?如何让联名不止于印花而真有文化融合?如何将概念球馆真正落地运营?
但这些尝试本身已经值得关注。它意味着一个成熟的运动品牌,开始认真思考如何为一项目国民运动注入新的魅力,让它不仅是一项好运动,也能成为一种好生活。
当一家公司开始尝试回答“如何让羽毛球变得更酷”时,它已经在做比卖球拍更有意思的事了。