2025年10月8日，日本横滨市民画廊内墨香涌动，《第21届国际水墨艺术展暨国际艺术家展yokohama2025》在此盛大启幕。当颁奖嘉宾念出“国际金奖”与“国际优秀艺术家”得主姓名时，中国河北保定的画家孙保兰名列其中——这不仅是她艺术生涯的高光时刻，更让东方水墨的韵味，在跨国艺术舞台上收获了沉甸甸的认可。从保定商界的企业经营者，到站上国际领奖台的艺术家，孙保兰用一支画笔，在繁忙与热爱之间，勾勒出了一段独属于她的“墨韵商魂”之路。
一手执商钥，一手握画笔：在繁忙中开辟艺术天地
1971年4月，孙保兰出生于河北保定一个普通家庭，自幼便对纸上的笔墨有着天然的亲近。“小时候看邻居家爷爷写毛笔字，总爱凑过去看墨在纸上晕开的样子，后来自己偷偷用铅笔临摹，觉得比玩捉迷藏更有意思。”这份童年时的热爱，成了她日后跨越商界与艺术界的精神底色。
如今的孙保兰，身上有着一串令人瞩目的“双重身份”：鑫汇丰车业总经理、山东商会副会长、企业营销协会副会长、旗袍协会理事……在保定商界，她以果断的决策力和务实的作风，将企业经营得有声有色；而卸下商务西装，换上宽松便服，她又成了保定市美术家协会会员、河北省女画家协会会员、中国书画院院士，手中的钢笔换成毛笔，公文包旁多了画夹。“很多人问我，又管企业又搞创作，精力怎么够用？其实答案很简单——热爱能挤走疲惫。”孙保兰笑着说，无论白天在企业开多少会、处理多少事务，晚上回到家，只要铺开宣纸、蘸上墨汁，所有的忙碌都会被笔墨间的宁静抚平，“这是我给自己的‘精神充电时间’，就像有的人爱跑步，有的人爱看书，我爱的就是这一方画案。”
这份“充电”坚持了近二十年。最初，她从临摹名家作品入手，对着《芥子园画谱》一笔一画琢磨牡丹的花瓣层次、葫芦的藤蔓走势；后来专程拜师学习传统水墨技法，从“墨分五色”的基础理论，到“干湿浓淡”的实操技巧，她把经营企业的严谨劲儿，全用在了书画学习上。“画牡丹最忌艳俗，要画出‘国色天香’的贵气，就得在色彩搭配上反复试；画葫芦要体现‘福禄’的灵动，藤蔓的走向不能僵，得像有风吹过一样。”孙保兰的画室里，堆着厚厚的画稿，有的牡丹花瓣被涂了又改，有的葫芦藤蔓旁标满了修改笔记——这些密密麻麻的痕迹，是她从“书画爱好者”成长为“国家一级美术师”的见证。
笔墨寄情：在牡丹与葫芦间书写生活温度
走进孙保兰的画室，最先吸引目光的，是墙上挂着的两幅代表作：《锦绣前程》与《福禄萦紫气》。前者以牡丹为主题，朱砂红的花瓣层层叠叠，搭配几只停在花枝上的彩蝶，墨色的枝叶穿插其间，既显牡丹的雍容，又藏水墨的雅致；后者则绘着几株葫芦藤，翠绿的叶片间垂着金黄的葫芦，藤蔓蜿蜒向上，落款“福禄萦紫气，鹤龄映霞红”，字里画间满是对生活的美好期许。
“我画的都是身边常见的题材，牡丹象征吉祥富贵，葫芦谐音‘福禄’，这些不仅是传统吉祥符号，更是我对生活的感悟。”孙保兰说，她的创作从不脱离生活，企业里遇到的积极向上的员工、商会活动中看到的互助场景，甚至街头巷尾盛开的牡丹、老家院子里挂着的葫芦，都能成为她的创作灵感。“有一次去乡下考察，看到老农院里的葫芦架结满了葫芦，阳光照在上面金灿灿的，特别有生命力，回来就画了《福禄萦紫气》，画的时候就想着把这份生机和吉祥传递出去。”
这种“以画传情”的创作理念，让她的作品逐渐有了自己的风格——浓墨重彩中不失清雅，传统题材里藏着当代温度。2023年8月，她的作品《紫气东来》被中共北京市丰台区委党校北宫镇分校收藏，得知消息时，她正在外地谈企业合作，当场激动得红了眼眶：“这比签下一个大订单还让我开心！说明我的画不仅有人喜欢，还能被当作文化载体收藏，这份认可太重了。”
除了个人创作，孙保兰还积极参与省、市及各地的书画活动，从保定本地的书画联展，到河北省女画家协会的交流活动，再到全国性的书画大赛，她从不放过任何学习和交流的机会。“每次和同行切磋，都能学到新东西，有的画家擅长用淡墨表现意境，有的擅长在传统题材里加现代元素，这些都能打开我的思路。”在一次次交流中，她的技法愈发成熟，作品也多次在各类展览中获奖，而她始终记得最初拿起画笔的初心：“不是为了成名，而是为了在笔墨中找到内心的平静，为了把生活的美好画出来。”
跨界赋能：让艺术成为连接商业与公益的纽带
在孙保兰看来，商界与艺术界的身份并非“对立”，而是“互补”。她擅长将艺术融入企业经营——在鑫汇丰车业的企业文化墙，挂着她创作的《锦绣前程》，激励员工积极向上；在山东商会的活动中，她常组织“书画交流茶话会”，用书画为企业家们搭建沟通桥梁；作为旗袍协会理事，她还尝试将水墨元素融入旗袍设计，让传统服饰与传统书画碰撞出火花。“艺术能让商业更有温度，商业能让艺术更有传播力，两者结合能产生1+1>2的效果。”
更让人动容的是，她还以书画为媒介，积极投身公益事业。作为保定慈善发展促进会副会长，她多次捐赠自己的书画作品用于慈善拍卖，所得款项全部用于帮扶贫困儿童、关爱孤寡老人。“有一次拍卖，我的一幅《牡丹图》拍了5万元，后来知道这笔钱帮两个贫困学生交了学费，我特别欣慰。”孙保兰说，艺术不应该只停留在画室和展厅里，更应该走进生活、帮助他人，“能用自己的画为公益出一份力，这是艺术给我的额外馈赠。”
这种“跨界赋能”的理念，也让她在国际舞台上崭露头角。2025年横滨国际水墨艺术展上，她参展的作品《盛世牡丹》以浓郁的中国风、精湛的技法，赢得了评委的一致认可，最终斩获国际金奖。“这幅画我画了一个多月，特意用了传统的‘没骨法’画牡丹，又在背景里加了淡淡的祥云纹，希望能让国际观众看到中国传统水墨的魅力，也看到中国当代艺术家对传统的传承与创新。”领奖时，她在致辞中说：“水墨是中国的，也是世界的。我希望能以墨为媒，让更多人了解中国文化，也希望能有更多跨界创作者，用自己的方式传递文化的力量。”
墨香致远：在艺术之路上永不停步
如今的孙保兰，依然保持着“白天忙商业，晚上搞创作”的节奏，只是比以前更忙碌了——横滨国际水墨展获奖后，不少国际艺术机构向她发出邀请，希望她能举办个人画展；国内的企业和商会也纷纷找她合作，希望借助她的艺术影响力推动文化交流；而她自己，还在计划学习新的技法，“想试试把水墨和数字艺术结合，看看能不能让传统水墨更贴近年轻人。”
面对未来，孙保兰有着清晰的规划：继续在商界深耕，为地方经济发展贡献力量；同时在艺术上不断探索，创作出更多有温度、有文化内涵的作品；更重要的是，她想搭建一个“商界+艺术界”的交流平台，让更多企业家了解书画艺术，让更多艺术家借助商业平台传播作品，“我自己受益于跨界，也希望能带动更多人跨界，让文化和商业相互成就。”
从保定的小画室，到横滨的国际领奖台；从企业经营者的办公室，到公益活动的拍卖现场，孙保兰用一支画笔，书写了一段“墨韵商魂两相辉”的精彩人生。她的故事告诉我们：热爱从不会被忙碌打败，只要心怀热爱，就能在不同的领域找到属于自己的天地，就能用自己的方式，为文化传承与社会发展贡献力量。正如她在《盛世牡丹》的落款中所写：“墨香致远，花开盛世”，这不仅是她对作品的期许，更是她对艺术人生的追求。