图开新元 —— 中国书画名家作品展

主办单位

中国艺术公社

展览题字

郭线庐

学术主持

唐辉 乔宜男

总策划

吴川淮

策展人

真源

承办单位

中艺联国际拍卖(北京)有限公司

协办单位

岚梦(北京)文化有限公司

延安塬上文化产业有限公司

上海知安文化传播有限公司

艺术家简介

刘新和（涵木），毕业于清华大学美术学院艺术设计专业，本科学历。先后结业于清华大学当代艺术创作研究生课程班，中国艺术研究院中国画研究生课程班。中国社会艺术协会清美艺术委员会副会长及理事，中国美协、广东美协会员，香港美术家协会理事，中国画院画师，中国水墨画院研究员，国家一级美术师，内蒙古师范大学鸿德学院客座教授，宁夏文史馆研究员。

作品鉴赏

2014年至2015年，我在中国艺术研究院研究生院认识刘新和兄时，他在中国人物画坛已负盛名。那时，他常和浙江的周鹏里画兄一起，把宿舍当成画室，躲在里面潜心研究与交流山水、人物画的水墨技法。我有时也跑到他们逼仄的画室“蹭课”，静静地坐在或站在旁边，听两位画兄探讨“位置经营、随类赋彩”，有点“偷师”的味道。东晋大画家顾恺之在《论画·津逮秘书本》中说：“画人最难，次山水，次狗马；其台阁一定器耳，差易为也。”唐代画家张彦远发展了这一观点，回答了为何“画人最难”，他在其著作《历代名画选》中认为：“人物有生气可状，须神韵而后全；若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善彩傅，谓非妙也”，又说：“至于台阁、树石、车舆、器物，无生动之可拟，无生动之可侔，直要位置向背而已”。新和兄本毕业于清华大学美术学院艺术设计专业，后转向绘画，而且选择了“最难”的人物画。而今，已过去了10年，但他对人物画创作仍然充满着高度热情，笔下总是挥洒出阳光——他笔下人物的外部形态与内心世界，各因其活泼的生命而呈现出万千气象，人物风采、气韵、骨相表现具有统一性，并且不断地探索人物画的创作，特别是近几年来，其宏大叙事的画作也不断涌现，而令人惊喜的是他越来越准确地驾驭着风采、气韵、骨相的统一。毫无疑问，新和兄的创作，已进入新的境界。

新和兄是从清华园走出来的画家，而且专业是艺术设计，所以他身上既带着中国学院派艺术家的典型印记，又深受当代艺术思潮的浸染。因而，他的人物画创作，恰似一棵根系扎在传统土壤里、枝叶却向着现代天空舒展的树。苏东坡在论吴道子的画时说“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，大概是说画贵有新意，而新意则不能离开法度，同时风格可以豪放，但豪放之外却要让读者感到余味无穷。要达到这种境界，当然需要形与神、景与情的高度契合。新和兄的人物作品，总能发掘出对象的本质特征，做到形与神、景与情的结合，使其作品的精神境界得以升华。比如2024年6月，为纪念黄埔军校百年，相关部门邀请他创作了《壁立千仞》，这是一幅具宏大叙事的画卷，长达7.15米，宽达2.26米，重现了黄埔军校学员报效国家、民族的一段铁血历史。在此作中，新和兄特别注重位置、动势、氛围等的描绘，散整、疏密、远近、虚实配置得当，有阔笔纵横以求整体效果的生动，又有对脸部与手部细微动作的入微，墨色浓淡间藏着刚劲的笔触，既保留了传统水墨的写意韵味，又像电影镜头般充满戏剧张力。这幅表现特定时代的特定群像，经过他精妙的位置经营，在与留白的对比之下制造了宽广的空间感，层层堆叠出的群体厚重感，飞白笔触勾画的个体特征感，使画面像交响乐般层次分明。此作品刻画与表现的虽然是英雄群像，但新和兄并没有将其刻画成高高在上的符号，而是带着泥土气息与战斗痕迹的有血有肉的普通战士，他们视死如归地站成了一座千仞的让敌人无法逾越的山壁，从而彰显了不屈的民族精神。

新和兄还创作了许多以市井百态为主题的小品画，这是水墨镜头下的烟火人间。在他的速写本里，藏着另一个平行宇宙：菜市场拎着活鱼讨价还价的大妈，胡同口下象棋拌嘴的老头，快递站门口堆积如山的包裹……这些市井小品画犹如水墨版的"清明上河图"，用最传统的艺术形式讲述最当下的中国故事，比如《秋冥》《柿子又红了》《春梦圆》《风韵》《好日子》等，其叙事底色均来自于速写素材。在这些小品中，新和兄对线条极为重视，线条的运用要求极高。张彦远在《历代名画记》里说：“夫象物必在于形似，形似须全骨气。骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔”。中国画的所谓“用笔”，就是指运用线条。线条，可以说是中国绘画最基本的造型语言，也是最基本、最简练、最具概括性的艺术元素，是中国绘画的灵魂，历代画家通过线条，勾勒出主体画面的轮廓，富有表现地描绘人物、山水、建筑以及花鸟等，并概括为十八描或二十四描，各具特色，如顾恺之的的线条紧密联绵，循环超忽；陆探微的线条则笔迹劲利，如锥如刀；张僧繇的线条却呈现出点曳斫拂，别有洞天。在新和兄的小品画中，很像手机随拍的生活瞬间，街头理发的老汉、藤椅上读报的街坊和推着自行车的学生……他对线条的处理有别于《壁立千仞》，这些小品画中的线条完全服从于造型，以轻重、粗细、长短不一的用笔，让线条产生了书写的韵律，在笔法上表现出开合、争让、虚实、藏露、纵横、平奇、方圆、顺逆、刚柔等阴阳辩证的统一，在笔墨运用上又以枯、湿、浓、淡交错组合，或断或续，变幻飘逸，传神写照，既展示了他对人体结构的精准把握，也展现了中国绘画特有的神韵与美感。

回望新和兄的跨界艺术之路，从清华美院严格的艺术设计训练，到清华大学当代艺术创作研究与中国艺术研究院的文人画滋养，再到行走高原巷陌的写生积累，三个阶段的叠加不是简单的技法堆砌，而是一场持续的艺术融和运动——他的宏大叙事创作，他的藏地系列，他的水墨人物小品，还有他的海量速与。或许，新和兄的坚守与创新给出了这样的答案：他的追求，正如宣纸上化生的墨痕，终将汇聚成我们这个时代的关于温暖的集体记忆——这或许就是中国水墨人物画最本真的当代价值。

（请横屏观看）

刘新和《2010年云南抗旱写生》600cmx180cm