展览题耑
周京新
中国美术家协会第九届副主席
江苏省美术家协会主席
策展人
陈林慧
主办单位
江苏海州文旅集团
承办单位
朐山书院
朐美术馆
学术支持
连云港市中国画学会
展览时间
2025年6月28日——9月20日
展览地点
（江苏省连云港市海州区东风路基督教堂西南侧）
朐美术馆
序 言
玄墨取象——读陆海林朐海写生作品
文/王雪峰（连云港报业传媒集团编委、全媒体指挥中心副主任）
从《凤凰古城》到《山野孤村》，从《孔望佛崖》到《虎踞苍然》，从《石棚水榭》到《春颂学林》……从五百里云台峰峦，到两千年古朐沉淀，陆海林走进了春天。
从晨曦走到日暮，从繁华走出落寞，从传统走向创新——陆海林走出了春天。
然而，这场旅程岂是始于乙巳之春？
这旅程的发端，在老子写下“天下皆知美之为美”的辩证；路途上的驿站，是庄子关乎“天地有大美而不言”的论断……陆海林置身凉亭休憩时，一丛野花，半盏山泉，向亭外，他发现了自然；向亭内，他发现了自己的深情。他品味《庄子·庚桑楚》中的“以有形者象无形者而定矣”，没有答案，却给自己一个命题——玄墨取象。
笔墨之道
《树抱船石》置一大树于画面中央，枝粗叶茂，光透叶背，不求险绝惊奇，只显浑厚华滋，颇有宾虹笔意。
这正是陆海林在用墨驱笔上的积累和探索。
玄，赤黑色，因此色难以界定，便引出深奥、幽远、玄妙之意。墨分五色——焦、浓、重、淡、清，而“千古第一用墨大师”黄宾虹提出“五笔七墨”，将墨色的层次与变化发挥到极致，“五笔”——平、圆、留、重、变，平笔稳健，圆笔温润，留笔含蓄，重笔有力，变笔灵动；“七墨”——浓、淡、破、泼、积、焦、宿，这便是陆海林探索笔墨的秘籍，你能在他的画卷上，找到答案。至于这答案的热闹和门道，要看你的眼力。
正如陆海林刚得到“五笔七墨”的秘籍时，用起来颇多疑惑。光透叶背，透是关键，如何在层林尽染中表现光，是困扰他良久的难题，他用墨汁表达墨色的微妙变化，浓淡之间，总是缺些火候。
恰在一日，得方古砚，他寻来老墨，细细研开，用此墨试染，层次分明，厚而不积，薄却不飘。原来，纸上得来终觉浅，绝知此事靠机缘。从此，陆海林作画必研墨，且研且定心，边研边将山石树木勾画于胸。
老子说，知其白，守其黑，为天下式。这是老人家在谈论个人修养，可陆海林将其用在画面构图上。《东海名郡》中，右下与左上大幅留白，留得直截了当，留得理所应当，再通过高远、平远、深远三种视角组合，指点江山，移步取景，将鼓楼、朐阳门、远山融合出“可行、可望、可游、可居”的无限空间，纳千倾之烟火，收四时之灿漫，营造出“真境逼而神境生”的艺术效果。
时空之象
《春颂学林》取景朐山书院，庭院悠远、草木葱茏、山水清静，勾画出读书之地环境的教化作用，表达出陆海林对学养的推崇，这和他多年深耕教坛有关。艺术家总是要通过独特的物象，形成自己的语言，表现地域属性，彰显文化内涵，这或许是“取象”的一层含义。
庄子的“以有形者象无形者而定矣”，我的理解是，取以“有形”的物象,才能表现出“无形”的哲学道理、精神世界或艺术境界。举个例子，走来一位先生，身着新式中装，头发略长，话语清新温和，目光犀利有神，稳稳的艺术家形象，我定睛一看，这不是陆海林吗？由此可见，他的穿着打扮、话语神态是“有形”的，表现出“艺术家”的内涵神韵是“无形”的。
表现，就是“取”。对于画家来说，谁来“取”？向谁“取”？“取”什么？“取”的效果怎么样？是技法，是审美，更是哲学思辨，但指向归一——物象。
陆海林的物象观，至少来自三个维度。
通过色彩甄别符号，可谓地理取象。锦屏山上的黑褐色石块犹如“黑棋子”般布局，色彩深，体积大，极具辨识度。据他考证，这石块含铁量高，是锦屏山石有别南北自成特点的符号。“黑棋子”成为陆海林清新淡雅画面上，色彩浓重的笔触。细节上他非常注重草木、云水、人物、亭舍等符号语言，黑松、马尾松、橡树、楸树、流苏……一枝一叶情关朐海，一屋一舍皆出锦屏。
经由历史沉淀技法，可谓时间取象。他将古人绘制的画面，与当下结合，凸显古今景色的映照。中国山水画，到宋代达到高峰。其中的青绿山水画因自带皇家审美基因，备受推崇。陆海林对宋代青绿山水的心摩手绘、经年苦研，营造出细腻逼真、不厌其精、格调高致的画风。他曾用三年多时间绘制青绿山水“云台山三十六景”，以写生为基础，代言山川；以写意为目标，见形抓神。将山水精神、土地灵性、人文积淀、当下创造和未来描画融入画卷，说不完家乡可爱，道不尽万象神奇。
遴选字句成济画卷，可谓文化取象。画中无诗，干瘪；诗中无画，俗气。陆海林是如何把诗意词句融入画面的？在《灵》一图中，可窥一斑。一山头占画面三分之一位置，上方大块留白，着一“灵”字！何意？斯山，确为海州之山，四下旷野，此山孤落，山峰不高，有水依伴。恰似刘禹锡笔下的“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”。周济说，“空则灵气往来。”其中滋味，自品高下。
澄怀之韵
技法融合物象，最终指向什么？神韵。
唐代画家张璪说：“外师造化，中得心源。”从直观物象的模写，到活跃生命的传达，再到精神世界的启示，可谓三个层次。
写生便在模写的范畴，整个乙巳之春，陆海林从朐山书院到锦屏山麓，从石棚山下到南城古镇，从孔望佛崖到山野孤村，他对山石走势、流水云霭、楼台民居、草木形态进行了细致观察、辨析和临写。然而，与西画写生不同，陆海林推崇五代荆浩“度物象而取其真”的写生观，他“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，为山川长歌，为万象着色，神采相融、心物相通，传达出脚下土地内在的生命韵律，启迪着精神世界的波澜壮阔。
如何启迪精神世界？自六朝以来，艺术的理想追求“澄怀观道”——在拈花微笑里，感受物象微妙至深的神韵。这对陆海林的艺术思想影响很深，也为他的画作注入了磅礴的哲学力量。中国哲学原就是用“生命本身”，体悟“道”的节奏。“道”具象于生活、礼乐制度，我们追求的“仪式感”最终指向追求“道”的合理性。
对于艺术家而言，“道”尤表象于“艺”——“艺”赋予“道”形象和生命，“道”给予“艺”意境和灵魂。画家都知道“大写意”的精深高难，何为写意？就是用简约的笔墨，表现出道理、意境、神韵。意在笔先，意在纸外，“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这是中国艺术的最后理想和最高成就，也是陆海林一往情深的追求。
陆海林对艺术的解答，不是说教式的告知，杜绝作坊式的雷同。每看到《日薄虚亭》，总是激发我不同的思考。山水中设置虚亭一所，群山郁苍，树木荟蔚，空亭翼然，吐纳云气。这往往被人忽略的小亭子，在他的笔下竟成为山川灵气的交汇、精神聚积的处所。
苏东坡《涵虚亭》诗云：“惟有此亭无一物，坐观万景得天全。”
坐观万景，玄墨取象，道法自然。
陆海林用笔墨告诉我们，停下脚步，关注艺术，关照内心，关乎精神。
关 于 艺 术 家
陆海林
Lu Hai Lin
1961年11月生于江苏连云港，毕业于南京师范大学美术系。曾任连云港市书画院院长、连云港市美术馆馆长，连云港市教育局教研室美术教研员。现为江苏省美术家协会理事、江苏省中国画学会常务理事、江苏省艺术教育委员会委员、江苏省(国标版)中小学美术教材副主编、连云港市美术家协会副主席、连云港市中国画学会主席、厦门工学院艺术学院客座教授。湖南美术出版社出版《陆海林作品集》，作品多次参加国家、省级展览并获奖。
部 分 展 出 作 品
《东海名郡》 ║ 67cm×67cm ║ 设色纸本 ║ 2025年
《日薄虚亭》 ║ 67cm×67cm ║ 设色纸本 ║ 2025年
《枫桥游春》 ║ 67cm×67cm ║ 设色纸本 ║ 2025年
《龙洞仙隐》 ║ 67cm×67cm ║ 设色纸本 ║ 2025年
《春颂学林》 ║ 67cm×67cm ║ 设色纸本 ║ 2025年
《达摩卧佛》 ║ 67cm×67cm ║ 设色纸本 ║ 2025年
《苍松滴翠》 ║ 67cm×67cm ║ 设色纸本 ║ 2025年
《石棚水榭》 ║ 67cm×67cm ║ 设色纸本 ║ 2025年
《孔望佛崖》 ║ 67cm×67cm ║ 设色纸本 ║ 2025年
《凤凰古城》 ║ 67cm×67cm ║ 设色纸本 ║ 2025年
后 记
超然之境：陆海林国画艺术里的精神漫游
文/卢明清（中国作家协会会员）
在陆海林的绘画艺术语言中，山水不是静止的视觉对象，而是条条通往超验世界的曲径。陆海林的笔墨构筑了一个平行宇宙，观赏者彷佛悬浮于现实与想象的交界处，脚下踩着的是画家用心灵编织的祥云。
陆海林的个性风格绝非无本之木，家乡花果山前峰那尊天然石猴造像，不仅是地理坐标，更是一个文化原型，一直影响着心怀理想的人们。明代吴承恩在此获得灵感创作《西游记》，而陆海林则在故乡“灵猴”的身旁完成了他的艺术启蒙。
值得注意的是，这种地域性影响不是简单的题材借用，而是一种深层的思维模式塑造：灵猴所代表的不羁与超越，内化为画家观察世界的独特视角。曾经，当同龄人埋头于应试教育的讲义时，陆海林腋下夹着的宣纸已经预示了他要走的道路：“此生追艺”。
知识分子家庭的熏陶为陆海林的艺术提供了另一种养分。医生父母给了他文化资本，还赋予他一种近乎医学解剖般的观察力。这种观察力在艺术创作中转化为对事物本质的把握能力，使他的作品即使描绘最平凡的景物，也能呈现出形而上的维度。陆海林爱美，青少年时代的“白马王子”形象背后，是一种对美的直觉判断，这种判断后来发展成系统的艺术语言。
陆海林的艺术教育经历构成了一条清晰的进化轨迹：从师范美术专业的基础训练，到南京师范大学的哲学思考，再到教学相长中的自我突破和肩负美术工作领导的重担。这条轨迹揭示了一个重要事实：中国画的当代转型不仅需要技法革新，更需要高屋建瓴的思维方式的更新。导师那句“只会单纯的复制现实，不叫艺术家”的箴言，成为他创作的信条。
“外师造化，中得心源”。在频繁的写生实践中，陆海林创造出一种“视觉炼金术”，牢固地掌握了将自然元素转化为精神符号的方式方法。他承袭古人“目识心记”的观察之道，将故乡的山水风物镌刻在心间，终以变化万千的墨韵、遒劲灵动的线条，在宣纸上重现胸中丘壑。
陆海林的作品常常营造出“熟悉的陌生感”，那些山石树木似乎来自记忆深处，却又将现实的对应物进行了“化境”。这种审美体验类似于普鲁斯特的“非自主记忆”，欣赏者在似曾相识的恍惚中，被引导进入更深层的意识领域。画家自称作画是在“写朦胧诗”，实际上他创造了一种视觉诗学，其中构图的节奏、色彩的韵律与留白的呼吸共同构成了一个自足的美学系统。
艺术创作是一场永无止境的探索之旅，这种精神最明显地体现在他对写生题材的处理上，那些被无数画家描绘过的主题，在他笔下获得了生命的涅槃。这不是形式上的标新立异，而是视角的根本转换，就像量子物理改变了我们观察物质世界的方式。
陆海林的作品之所以能引发观者的精神共鸣，正是因为它们超越了地域和时代的限制，触及了人类共同面对的根本问题：如何在有限中体验无限，在具象中把握抽象。他用笔墨，再一次阐述了“民族的即是世界的”这个启迪了所有艺术家的真理。
回望陆海林的艺术生涯，本身就是一幅精心构图的山水长卷。从曾经仰望石猴的少年，到今天构建超然之境的画家，这条轨迹印证了陆海林的执着与超人的毅力。
当我们处在大浪淘沙的时代，静下心来审视陆海林的国画，会发现其中蕴含的启示：真正的艺术创新不在于媒介的新旧，而在于能否开辟新的感知维度。他的超然精神不是逃避现实，而是为困在物理世界中的现代人提供了一种精神漫游的可能。在这个意义上，陆海林的画作不仅是挂在墙上的艺术品，更是安置在都市丛林中的精神驿站。
中国画特有的多维度审美意识，是将客观物象升华为意象的舞蹈，笔墨间流淌着画家对天地万物的深情体悟。在陆海林绘画艺术的至高境界里，不难看出，写生绝非简单的物象描摹，而是以灵魂之眼洞见万物的精神内核。
陆海林的创作植根于传统文脉，又焕发时代新意。他的画作里有“故乡”、有“仙气”，这种融汇写实与写意、贯通真爱与超然的艺术风景，不仅延续了中国画的文脉精髓，更为观者开启了通往东方审美意境的大门。