从土家族的山水间走来,到戛纳红毯的聚光灯下;从民族声乐的舞台,到散文与诗歌的案头——邓超予坚信,民族声乐最深的底气源自文化修为。在歌声与文字之间,她完成了一场双向修行。正如她所说:“以声载道,以乐传文,聚力声歌之美,赓续千年文脉。”

东方美学与中华文化传播者

问:从古诗词谱曲的国风作品,到传唱不衰的民族经典,您的歌声里始终流淌着中华文化的基因——在您看来,用歌声传播中华文化,这件事的独特力量在哪里?

答:我们最开始接触民族声乐,听的是《小背篓》、《好日子》、《茉莉花》、《龙船调》这类耳熟能详的歌谣。随着学习不断深入,我发现民族声乐的内涵远不止地方民歌,背后承载着数千年厚重的文化沉淀。我们会演唱《关雎》、《越人歌》以及演绎历代文人的经典;还有《灯火里的中国》这类新时代主旋律作品,更有四大名著《红楼梦》《西游记》改编的声乐作品,这些都是我们独有的文化财富。

作为中华儿女,这些刻在血脉里的文化基因,带给我深深的自豪感。在演唱的过程中,我慢慢读懂了何为文化自信。我不再仅仅是一名歌唱者,更是中华文化的传播载体、传播者,这是我内心骄傲与自豪的来源,也是我坚持民族声乐的根本原因。

如今流量时代到来,民族声乐受到冲击,很难再有电视时代那样高的热度,但我依然选择坚守。民族声乐独有的魅力不会消逝,经典永流传,这份力量会一直延续下去。

问:您的诗集被收入世界经典文学艺术名录,您认为中国文化走向世界最大的魅力是什么?

答:最大的魅力是中国文字之美。汉字可以自由组合,生出极美的语句。我的中英文诗集《我有花一朵》,最初没有英文版,洛克菲勒家族第五代传人史蒂文·洛克菲勒二世建议我做英文版本,之后诗集译本也送给到访中国的诺贝尔奖得主。传统文化的内核有动人的东方文化美感,后续我还会把诗集中《沈园情》《醉红楼》等作品改编成歌曲,而《丽都益阳》改编后被湖南益阳市政府采纳为城市文旅推广歌曲。

问:您的国风作品里有一种很独特的“东方美感”——无论是《闲人填梦》里的古雅,还是您在舞台上融入水墨、书法等视觉元素的呈现方式。在您心中,“东方美学”的核心是什么?您又是如何把这种美学融入自己的演唱和舞台表达的?

答:我觉得东方美学首先是含蓄内敛的,就像《关雎》,通篇没有直白说出“我爱你”,可那份爱慕的情意已经尽数流露,不把话说满,也不把情表尽。

同时它讲究天人合一,很多文化灵感都取自于大自然,让世间万物和人的内心彼此呼应。

在东方美学里,精神意境永远是重于外在形式的。服饰、歌声、各类器物,都只是载体。竹子寄托高风亮节,兰花象征清雅优雅,万事万物背后,承载的是人的品格、学识与修养。放到民族声乐上也是一样,声音只是表达的载体,文字背后蕴藏的精神内核才是根本,这也是我坚持声乐与文学双向修行、二者共生的原因。

还有很重要的一点,就是在传承之中不断创新。东方美学绵延了数千年,现在国风、戏腔广受喜爱,正是当代人承接古人的精神,结合当下时代去做创新,让古老的传统文化不断焕发出新的光彩。而声音是传递的媒介,我借歌声传递东方美学背后的风骨,将东方美学融入我的歌曲表达。

  

西兰卡普与世界视野

问:您当时身着一袭土家族“西兰卡普”非遗织锦服装出席戛纳红毯,短短三分钟内获得官方8次直播镜头。当时为什么坚持把土家族织锦穿上国际红毯?

答:西兰卡普不只是一件衣服,它传承数千年,是鲜活的文化符号,承载民族精神。我希望让世界看见我们本土的非遗,这是文化自信,也是我的使命感,向世界传递中国东方文化之美。

问:从戛纳到米兰时装周,您把西兰卡普和土家蓝印花布印染技艺带到意大利米兰街头。非遗“出海”最难的是什么?

答:最难的是向外输出文化的同时,让海外受众真正看得懂、理解文化内涵。这不只是艺术家的工作,是每一个中国人的责任。现在越来越多人在做这件事,汉服、国风配饰、敦煌元素周边走入普通人生活,大家无意识就在接触传统文化,需要更多人一起参与传播。

 

问:您提出的“让非遗之美走进你我生活”具体怎么落地?

答:非遗落地不是生硬堆砌非遗元素,而是把非遗元素融入生活方方面面。比如服饰、文创周边;音乐会可以在节目单加入非遗知识注解;音乐会中场休息可以做非遗服饰展演。如果音乐会主题对应宋代文化,就可以配套展示宋式服饰、美食等宋式美学内容。非遗落地,是每一位中华儿女都可以参与的事。

 

歌里有诗,诗里有歌

问:您的文集《路过时光》跻身畅销书行列,从写歌到写书,跨界最难的是什么?

答:最大难点是时间分配。散文集部分内容大学时期就开始构思,疫情期间无法登台演唱,成为集中创作的阶段。我目前还在持续深造学习,还有采访、各类事务需要很多时间。写作不只是动笔,还需要大量阅读积累,读书输入,才有写作输出。

而《路过时光》数字EP是散文集的听觉延续。那些故土记忆、岁月感悟、文脉传承,书里写了,我也想用歌声唱出来。民族声乐最深的底气来自文化修为,在歌声与文字之间,完成一场双向修行。 

 

问:您的国风作品《闲人填梦》《我道人间好》频频登上音乐平台TOP榜,您如何理解“国风”在当下的生命力?

答:生命力的根源是刻在我们血脉里的中华文化基因。如今大量国风歌曲走红,很多作品取材于千年中华传统文化,从古典文学里汲取养分,这就是国风经久不衰的生命力。

 

问:您的中英文诗集《我有花一朵》非常美,您认为诗与歌二者是什么关系?

答:我认为二者是共生、互相滋养的双向修行关系。诗歌是文字,是文学美,滋养歌曲。歌唱输出的是文化,文学修养越高,歌声表达越有力量。于我而言,文字是歌声的底蕴,歌声是文字的回响。阅读与写作,不断重塑我对歌唱的理解与共鸣,也让我对古典文学有更深层共情。

 

公益初心——“予乐童行”的力量

问:您发起“予乐童行”公益助学项目,为土家族孩子捐赠音乐教室和图书馆,是什么触动您去做这件事?

答:我年少求学时,音乐教室仅有一架钢琴,我只能隔着玻璃看别人弹奏,没有机会触碰。那时候我就埋下心愿,如果未来有能力,就要为家乡孩子建设音乐教室。

而读书让我受益良多,人生很多困境、心结,都可以通过读书得到疏解。我希望把这份收获带给孩子们,公益先从我的家乡做起。

问:您获评“2023年度中国公益人物”,“公益”对您来说是一种选择还是使命?

答:公益是我的使命。我的书籍、慈善音乐会收入很多都会捐赠公益。不必倾其所有,每个人力所能及献出一点善意,汇聚起来就能让社会充满爱与温暖。

向海而歌——海南文旅推广大使新身份

问:作为“海南自贸港琼海文旅推广大使”,您说要聚焦东坡文化和本土非遗文化,为什么选择这两个方向?

答:选择东坡文化,是因为苏东坡曾经在海南留下文化火种,造福海南百姓,我本身对东坡文化也怀有很深的情结。海南本土非遗博大精深,二者都是海南珍贵的千年文化财富,需要大家长期共同深耕。最近我还在筹备一本关于东坡文化的新书,最终将和苏东坡主题音乐会一起推出——新书加音乐会,文字与歌声共鸣共振。

问:您未来还有哪些发展安排?

答:我将持续致力于中华文脉传承,以民族声乐为载体,演绎四大名著经典、古诗词,还有我的诗集《我有花一朵》中的篇目,进行改编歌曲、举办音乐会、推出专辑。

同时我也会联合团队打造锦书歌引·中华文脉传唱巡演,“锦书歌引”是由我主创的独立文化艺术IP,立足于“文学创作视域下民族声乐演绎”的艺术研究与舞台实践,集结优秀声乐表演者共同演绎古典诗词、名著、影视经典与文学创作歌曲,致力于中华传统文化传承,传播东方美学,讲好中国故事。同时会邀约国内顶级歌唱家参与落地海南,打造苏东坡文化专场、海南非遗专场等等。

如今,“锦书歌引”巡演即将启程,东坡文化与海南非遗的故事正在筹备。对邓超予而言,传承从来不是一句口号,而是每一次登台的全情投入,每一行文字的真诚书写,每一份力所能及的善意传递。她把西兰卡普穿到戛纳,也把音乐教室捐到家乡;她在舞台上唱千年古诗词,也在书桌前读东坡、写东坡,这条路很长,她会一直唱下去,写下去,走下去。